BIOGRAPHIE

Plasticienne Scénographe, Directrice artistique, Cinéaste.
Née le 14 octobre 1971 à Pau (France).
Vit et travaille à Paris.

I. ORIGINES

Marie B. Cros naît à Pau en 1971.

En 1976, ses parents, Christiane et Michel, font l’acquisition d’un hameau en ruines, perché à quelques kilomètres d’un village d’Occitanie. Ils s’y installent avec leurs trois enfants. Ce lieu en transformation devient le premier territoire de formation de son regard.

Elle grandit dans un environnement où coexistent, sans hiérarchie, livres, vinyles, instruments de musique, outils, matériaux et appareils photographiques, un espace à la fois domestique et expérimental où le geste, la pensée et la fabrication du monde sont indissociables. La maison est traversée par une parole vive, faite de débats politiques et philosophiques. Le langage y est une matière. Cette attention à la pensée constitue un acte fondateur.

C’est dans le laboratoire photographique de son père que s’éveille son rapport à la lumière et à l’image. À travers la pratique du piano, transmise par sa mère, elle développe une attention aux rythmes, aux structures invisibles, à la composition. Son frère aîné, Nicolas, passionné par les sciences et les technologies, l’initie très tôt à une pensée des systèmes et des images comme constructions.

Son jeune frère, Sébastien — sportif, sensible, présence centrale — devient une figure fondatrice. Leur lien nourrit durablement son rapport au corps, à l’espace et au mouvement. Sa disparition en 1999 introduit une rupture silencieuse, une expérience qui ne se formule pas immédiatement mais qui déplace en profondeur son rapport au temps, à la présence et à la trace. Le corps devient un lieu de passage, de mémoire et de transformation.

Cet écosystème familial, à la fois intellectuel, artistique et engagé, construit un regard ouvert sur le monde, où se mêlent pensée critique, culture visuelle et attention aux formes du réel.

Au début des années 1990, elle poursuit des études à Toulouse, en sciences économiques puis en sciences de l’éducation, où se développe une attention aux systèmes, aux structures et aux formes de transmission.

En 1994, son installation à Paris marque un basculement. Elle vit en colocation avec des étudiants en dernière année de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, où elle circule librement, comme une auditrice informelle.

Elle y écrit une pièce de théâtre pour un projet de diplôme en scénographie, et investit les ateliers de graphisme, réalisant notamment des affiches pour l’association Droits Devant!!.
Cette immersion constitue une formation parallèle déterminante, à la croisée de l’écriture, de la scène et de l’image.

En 1998, elle rencontre Raffaele Ventura.
Cette rencontre, fondatrice, engage une relation personnelle, intellectuelle et politique.
C’est lui qui lui présente le commissaire milanais Gherardo Frassa.
Ce dialogue inscrit son travail dans un contexte international au moment même où ses premières recherches se structurent.
Un fil se dessine entre image, espace, récit et relation qui traverse l’ensemble de son œuvre.

II. ÉMERGENCE D’UNE PRATIQUE — IMAGE, SCÈNE, PROJET

À la fin des années 1990, Marie B. Cros entre dans l’univers de la photographie et des productions d’images, au contact des studios et des photographes.
Elle y développe une compréhension fine de la construction de l’image, du visible au hors-champ. Le plateau devient un espace de pensée : un système où composition, circulation du regard et articulation entre réel et fiction produisent une narration.
Styliste photo puis décoratrice, elle élargit progressivement cette approche vers une conception plus transversale de l’image, envisagée comme un dispositif.

À partir de 2001, plusieurs rencontres déterminantes — notamment avec Gherardo Frassa (Milan) et Peter de Raaf (Rotterdam) — inscrivent son travail dans un réseau artistique international, entre Paris, Milan, Rotterdam et Amsterdam.
Elle développe alors trois séries fondatrices — Are You Experimented, Heroes et Animal Factory (2001–2022) — présentées à l’international, en dialogue avec des collectifs d’artistes en Europe, ainsi qu’avec l’agence Illustration Source (New York) et la galerie Artfloor (Paris).
Ces travaux posent les bases d’une pratique artistique autonome.

Marie B. Cros commence ses collaborations dans le champ du luxe et de la haute couture. Ces commandes deviennent un terrain d’expérimentation à grande échelle, où se construit progressivement une pensée du projet comme œuvre.
Dans cette période, les liens entre recherche personnelle et production s’intensifient : la scénographie émerge comme un langage, à la croisée de l’image, de l’espace et de la narration.

III. SCÉNOGRAPHIES & COMMANDES INTERNATIONALES

En 2008, son entrée à La Mode en Images marque un tournant décisif.

Aux côtés d’Olivier Massart, elle participe à la conception de scénographies pour les grandes maisons de couture et de joaillerie, contribuant à des dispositifs d’envergure internationale pour Dior, Chanel ou Cartier.
Cette expérience fonde durablement son approche : la scénographie n’est plus un décor, mais un langage.

Au fil des collaborations avec les agences et les ateliers de production, elle développe des projets à grande échelle, entre installations, défilés, cérémonies et expositions.

Les projets se déploient à l’international — de Paris à Shanghai, de Dubaï à Barcelone — dans des contextes variés : défilés, installations, cérémonies et événements culturels.
La scénographie y devient une architecture narrative, où espace, lumière et image produisent des expériences immersives, à la croisée du spectacle vivant et de l’installation.

Agences, Productions et Structures
La Mode en Images, Luxury Makers, Auditoire, Shortcut, Mazarine, OBO Paris, Agence Louise Bertaux, Agence Alice, Assouline, Label Vidéo, Le Monde du Décor, Cie Gambit, Compagnie Cercle de Feu, Dharma, Collectif Belio, Collectif Stereo, Area Zinc, Parti Pris

Maisons
Cartier, Chanel, Dior, Boucheron, Givenchy, Veuve Clicquot, Swarovski, Shiseido, Maison Rabih Kayrouz, Qatar Airways, Richard Mille, Lacoste, Audemars Piguet, Lan Yu, Lancel, Bulgari, Casio, Google Art, Chapurin, L’Oréal, Maison Fey, Longines

Lieux
France : Place Vendôme, Palais de Tokyo, Palais de Chaillot, Palais Brongniart, Château de Versailles, Château de Chantilly, Château de Saran, Hôtel Salomon de Rothschild, Maison Dior (avenue Montaigne), Mini Palais, Monsieur Bleu
International : Peninsula Shanghai (Chine), Baie de Shanghai (Chine), Palazzo Vecchio (Florence), NDSM Werf (Amsterdam), Halle 550 (Oerlikon, Zurich), CSIO Barcelona (Barcelone)

IV. BASCULE CINÉMA / INSTALLATIONS

En 2020, l’arrêt brutal des projets liés à la crise sanitaire agit comme un point de bascule.
Marie B. Cros ouvre un nouveau chapitre en se consacrant à la réalisation et à la composition de bandes originales pour des films documentaires.

Elle compose notamment les musiques de La Bataille d’Alger, l’empreinte (2018), Greven et la Continental, la fin d’une affabulation (2020), Le Cinéma français et l’épuration (2021) et Méliès, son dernier tour (2023–2024), produits par Label Vidéo et diffusés notamment sur Ciné+, TV Montreuil, à la SCAM, au cinéma Le Méliès et à la Vidéothèque du Forum des Halles.

Avec le soutien du CNC et de structures de diffusion (Ciné+, France Télévisions, SACEM), elle développe ensuite ses propres projets de films longs métrages :
– Le Rêve de Nathalie (2020–2026), documentaire expérimental
– Si, Viaggiare (2026–2028), long métrage documentaire de création

Elle développe des installations hybrides associant film, espace et architecture :
– FRIDA (film & installation, 2022–2026)
– HAM (film & installation, 2022–2026)

Ces projets prolongent sa recherche initiale : penser l’espace comme un dispositif narratif, désormais étendu au montage, à la voix, au son et au temps du film.

V. ŒUVRE & DIFFUSION

Le travail de Marie B. Cros a fait l’objet de nombreuses expositions en Europe et aux États-Unis.

Expositions
France : Galerie Oberkampf, Galerie Artfloor, Galerie Victoria, Galerie Simonoff (Paris), Musée des Arts Décoratifs (Paris), Villa Burrus, Maison des Arts et de la Culture d’Épinay-sous-Sénart, Glazart, Cinéma Le Kursaal, Viaduc des Arts (Paris), Festival des Arts Numériques du Val d’Argent
International : VIP’s International Art Galleries (Rotterdam), SVA Theater & Angel Orensanz Foundation (New York), Theatre Pier Lombardi (Milan), Studio Conzano (Milan), Halifax Bookfair (Royaume-Uni), 26e Foire Internationale d’Art Contemporain (Parme)

Publications
– American Illustration 32 (New York)
– Nude Art Today
– International Contemporary Artist
– Père & mère, Éditions La Martinière

Prix & distinctions
– Prix Jean Anouilh, Salon d’Automne (2021)
– New York Movie Awards (2022)
– Hollywood Gold Awards (2022)
– Berlin International Art Film Festival (2022)

Collections
– Collection Gherardo Frassa (Milan)
– Collection Peter de Raaf (Rotterdam)
– Collection Rothschild (France)

VI. FORMATION

Université Toulouse 1 Capitole
DEUG Sciences économiques

Université Toulouse – Jean Jaurès
Licence Sciences de l’éducation
Maîtrise Sciences de l’éducation (mémoire de recherche)

Arts Décoratifs de Paris
Auditrice libre, dernière année, section scénographie