Attraper ce qui viendra juste après : ce léger décalage où naîtront les idées, les émotions, les rencontres inattendues.

Métamorphoses

[ L’instant ]

Ce matin, la lumière glissait sur les fresques du Palazzo Te à Mantova. L’après-midi s’est étirée entre les voyageuses interstellaires des miroirs d’Isaac Julien et tes barzellettas, Amore. Ce soir, les longs rideaux de Laura et Maurizio s’ouvrent sur la scène de la Scala de Milano.
Vos scènes, cari amici.
Deux espaces, deux regards, traversés par le même tremblement : celui d’un monde qui se défait et se refait sous nos yeux.
Une installation et un opéra se répondent dans la même langue silencieuse et ardente : Métamorphoses.

[ Isaac Julien, Palazzo Te, Mantova, It. ]

À quelques kilomètres de Milano, dans l’immense orangerie restaurée de Mantova, les écrans d’Isaac Julien dessinent une constellation mouvante.
Dix surfaces géantes se répondent, s’éteignent, s’étreignent, s’embrasent. Deux femmes dialoguent au milieu d’un décor suspendu :
forêts primaires, hippocampes roses, modules chromés.
La mythologie du futur s’y réfugie dans les ruines maniéristes du passé.

Leurs voix rappellent la pensée de Donna Haraway, une écologie du lien et du vivant comme réseau. L’espace se renverse.

Les trompe-l’œil du XVIᵉ siècle rencontrent les illusions numériques du XXIᵉ, une seule, unique ivresse :
Metamorphosis.

[ Rigoletto, Verdi & Mario Martone, Théâtre de la Scala, Milano, It ]

Le soir même, à la Scala, le monde se redresse.
Un penthouse contemporain tourne lentement sur lui-même :
architecture du pouvoir et de la solitude.
Les personnages circulent d’un étage à l’autre avec la précision d’un ballet mécanique. Entre eux, des rideaux, des seuils, des ombres.
Riches, pauvres, puissants, perdus : un seul théâtre, le théâtre de la distance. Le Duc et Rigoletto, seuls personnages libres, traversent les espaces. Deux personnages conscients de leur chute. Deux figures déchues de la modernité.
La mise en scène de Mario Martone, rigoureuse et nerveuse, tient le fil de cette tragédie moderne avec une clarté presque implacable. La scénographie de Margherita Palli dessine un labyrinthe sonore, presque cinématographique.
Soudain, dans le dernier acte, le basculement :
les voyous se rebellent,
les puissants tombent,
les rideaux se déchirent.
Un vacillement, presque nécessaire. Le monde meurt dans le mouvement même de sa représentation.

[ Résonance ]

Ce matin, les miroirs du Palazzo Te reflétaient les fractures du vivant.
Ce soir, le théâtre de la Scala révèlent la violence des hiérarchies.
Ici et là, l’effondrement est un passage.

Lorsque Isaac Julien tisse une fable du monde à venir, Mario Martone rejoue la tragédie d’un monde à bout de souffle.

Les deux artistes scrutent la même transformation, physique, morale, sociale et lumineuse. La métamorphose comme unique forme de survie.

Images réalisées en résidence d’écriture en Italie, dans le cadre d’un projet d’installation.

Aller plus loin

→ Isaac Julien https://www.isaacjulien.com
→ Donna Haraway The Cyborg Manifesto : texte fondateur pour saisir sa pensée politique et poétique. Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene : ouvrage clé sur l’interdépendance du vivant, les récits multi-espèces et la métamorphose des mondes.
→ Margherita Palli: scenografia e architettura - mise-en-scène della natura
→ Mario Martone mise en scène lyrique
→ Rigoleto, Verdi, Oct 2025

“ Marie B. Cros compose des environnements visuels où design, lumière et récit s’entrelacent. Son travail se déploie entre films, installations et recherches menées en résonance avec le champ curatorial de l’art contemporain, les productions du spectacle, du Luxe et de la Haute Couture, ainsi que les directeurs de création. Elle conçoit des dispositifs sensibles, pensés pour révéler une idée, un espace ou une histoire.”
Gherardo Frassa